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京剧知识的简介?

时间:2019-08-14 22:08  来源:未知  阅读次数: 复制分享 我要评论

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  保举于2017-09-29展开全数京剧的前身是徽剧(徽调)、汉剧(楚调)、昆曲、秦腔、京腔,并遭到民间俗曲的影响,可说是聚百家表演艺术于一堂,而发扬光大之。

  京剧约于清光绪年是(一说是道光年间)构成于北京,于今约有二百年。其前身为徽剧,通称皮黄戏,同治、光绪两朝最为流行。道光年间,汉调进京被二黄接收,构成徽汉二腔合流。

  光绪、宣统年间,布景皮黄班接踵去上海,因京班所唱皮黄更为动听,遂称之为“京调”,以示区别。其后因上海梨园整个被京班所控制,于是正式称京皮黄为“京剧”。民国十七年,国民革命军北伐后,北京更名北平,京剧改称“平剧”。

  京剧自构成至今,分为以下几个阶段:

  (一)约自清乾隆五十五年(1790)至清光绪六年(1880)摆布为京剧孕育构成期。

  (二)约自光绪六年(1880)至民国六年(1917)摆布为京剧成长成熟期。

  (三)自民国六年(1917)摆布起,京剧成长趋于昌盛,至民国二十六年(1937),才因日本侵华关系,由盛而衰。

  (四)自民国二十七年(1938)至民国三十八年(1949)摆布,因为抗日和国共之争影响,发生盛衰的不怜悯况。

  (五)1942至1967年间,为了让政治标语、思惟、普遍、深切各地,将京剧鼎新,使京剧有了一段特殊的成长。

  (六)自民国七十八年(1989)起,两岸逐步展开的文化交换勾当,带动了平(京)剧的新成长。

  京剧的构成和逐步成熟,次要是徽剧和汉剧得以溶汇于一堂,而又能在北京这个汗青国都多方面承继陈旧戏曲艺术保守的机遇。一是艺术家改革、缔造的才能和他们一直不脱难民间表演,因此获得泛博人民的喜爱和支撑;二是因为宫廷贵族的快乐喜爱,“上有好者,下必甚为”,这些帝王公侯们为京剧成长供给了优胜的物质前提和精力支撑,并对艺术质量提出较高的要求,推进演唱身手的提拔和舞台艺术的规范化。已赞过已踩过你对这个回覆的评价是?评论收起

  来自文化艺术类芝麻团保举于2017-09-12

  参与团队:★糕调★小说团

  展开全数1、简介

  京剧,曾称平剧,中国五大戏曲剧种之一,腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,被视为中国国学。

  清代乾隆五十五年(1790年)起,原在南方表演的三庆、四喜、春台、和春, 四大徽班连续进入北京,他们与来自湖北的汉调艺人合作,同时接管了昆曲、秦腔的部门剧目、曲和谐表演方式,又接收了一些处所民间曲调,通过不竭的交换、融合,最终构成京剧。京剧构成后在清朝宫廷内起头快速成长,直至民国获得空前的繁荣。

  2、艺术特点

  京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面,通过无数艺人的持久舞台实践,形成了一套互相限制、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为缔造舞台抽象的艺术手段是十分丰硕的,而用法又是十分严酷的。不克不及把握这些程式,就无法完成京剧舞台艺术的缔造。因为京剧在构成之初,便进入了宫廷,使它的发育成长分歧于处所剧种。要求它所要表示的糊口范畴更宽,所要塑造的人物类型更多,对它的身手的全面性、完整性也要求得更严,对它缔造舞台抽象的美学要求也更高。当然,同时也响应地使它的民间乡土头土脑息削弱,纯朴、粗犷的气概特色相对稀薄。因此,它的表演艺术更趋于真假连系的表示手法,最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制,以达到“以形逼真,形神兼备”的艺术境地。表演上要求精美细腻,处处入戏;唱腔上要求悠扬委婉,声情并茂;武戏则不以火爆骁勇取胜,而以“武戏文唱”见佳。

  3、行当分类

  行当划分由来已久,对京剧划分行当影响最大的,当数汉剧。汉剧共分为10种行当:一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂。末是次要的男性脚色,就是京剧里边的生行;净与京剧里的净是一样的,指的是花脸;旦就是京剧里的旦,指的是女脚色;贴,是贴旦的简称,京剧在晚期划分行当,也包罗贴旦在内,指的是比力次要的旦行脚色,俗称二旦,例如京剧《红娘》里饰演莺莺蜜斯的,就是贴旦。夫,饰演车夫、轿夫、马童、衙役一类脚色。总的说来,汉剧的这十种行当,划分得比力详尽,为京剧划分行当,打下了根本。已赞过已踩过你对这个回覆的评价是?评论收起

  展开全数京剧构成到底几多年? 有两种说法:150年或200年。在戏曲史界,特别在群众中有些争议,但此较精确的应是150年。一个剧种构成的期间,当然不克不及像商铺开来那样切当,该当说是150年摆布。

  1990年曾在北京举办徽班进京200年的留念会,很多人因而认为这就是京剧构成已有200年的证明。其实徽班进京与后来的京剧构成虽有亲近关系,倒是两个同的概念,打个粗浅的方,婴儿的春秋该当从他降生的时候算起,不克不及把他从受孕以及在母体中的那段时间算在内。既曰构成,就得有个比力科学的界定。徽班进京与京剧构成的区别即在于此。

  京剧是徽,汉两个剧种在北京融合当前构成的产品。但在构成过程中,汉调实占主要位置。严酷地说,汉调的声腔,板式,剧目,字韵等,是后来构成京剧的次要内涵;徽班则是畅通领悟徽汉二调演员同台表演的载体。因而专家有谓:班曰徽班,调曰汉调。没有徽班,汉调演员无所依靠,京剧很难构成。可是没有汉调演员,只要徽班,缺乏后来构成京剧的次要内涵,照样无法构成京剧。三庆徽班在1790年进京,只是载体呈现的标记,距离新剧种京剧的发生,为时髦远。所以我们不克不及迷糊地说京剧曾经构成200年。

  汉调演员最早进京的是米应先(别名米喜子),以演关羽戏蓍称,大约在1800年摆布,曾春台徽班20年,但作为汉调演员,终究单枪匹马,影响并不普遍。多量汉调演员连续进京,约在1820-1832年之间,蓍名者有王洪贵,李六,龙德云,谭志道等,最出名的是老生余三胜。这些汉调演员与徽班中的演员同台表演,徽调演员演的多为二黄,高泼子,吹腔,四平调等,间或亦演西皮调,昆腔和弋腔;而汉调演员演的则是西皮和谐二黄调。京剧声腔的次要构成部门,无疑是西皮和二黄,从后来的京剧剧目和声腔看,更多的是源于汉剧,例如斯刻的保守戏《伐鼓骂曹》,《乌盆记》,《卖马》,《碰碑》,《琼林宴》等,都是源于汉剧。也有部门剧目源于徽剧,与卢胜奎等编演了很多京脚本(如《三国志》等),那曾经是京剧根基构成当前的事了。

  综上所述,能够看出:一,徽班进京,只是呈现了发生京剧的载体;二,汉调演员进京后搭入徽班,与徽班演员同台演唱,互相影响,融合,再加上京音化,逐步变为一个皮黄系统的新剧种,但汉剧的剧目,声腔,实为构成京剧的次要内涵,所以汉调演员入京,实为发生京剧的主要步调,没有这一步,只要徽班,谈不到发生京剧;三,多量汉调演员进京是在1820年当前,又颠末快要20年的融合,酝酿,京剧才逐渐构成。第一代京剧演员的成熟和被认可,大约是在1840年摆布。这就是我们认为京剧构成约为150年的汗青按照。

  别的还有一个佐证,就是第一部京剧脚本是在道光二十年(1840)发行问世的签名观剧道人所著的《神仙世界》,其凡例中有如许的话:二黄之尚楚音,犹昆曲之尚吴音,习俗然也。今将以悦京师之耳,故概用京音。间有读仄为平者,元人北曲已有其例,幸勿嗤为荒谬。可是:一,京剧次要尚楚音《即汉调》,不是尚徽音。二,由汉调演化为京剧的环节要素之一是京音化《当然只是部门字音的京化》。三,在1840年《神仙世界》呈现以前,并无京剧脚本。因而界定京剧构成的时间为距今150年摆布,是比力合适汗青的客观现实的。

  京剧构成以来,出现出大量的优良演员,他们对京剧的唱腔、表演,以及剧目和人物造型等方面的改革、成长做出了贡献,构成了很多影响很大的门户。如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪木樨芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等;小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等;;考勤武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等;花旦梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等;净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等;丑角刘赶三、杨鸣玉(原为昆丑,插手京班表演)、王长林、肖长华等。此外还有出名琴师孙佑臣、梅 田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等;出名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。

  京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面,通过无数艺人的持久舞台实践,形成了一套互相限制、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为缔造舞台抽象的艺术手段是十分丰硕的,而用法又是十分严酷的。不克不及把握这些程式,就无法完成京剧舞台艺术的缔造。因为京剧在构成之初,便进入了宫廷,使它的发育成长分歧于处所剧种。要求它所要表示的糊口范畴更宽,所要塑造的人物类型更多,对它的身手的全面性、完整性也要求得更严,对它缔造舞台抽象的美学要求也更高。当然,同时也响应地使它的民间乡土头土脑息削弱,纯朴、粗犷的气概特色相对稀薄。因此,它的表演艺术更趋于真假连系的表示手法,最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制,以达到“以形逼真,形神兼备”的艺术境地。表演上要求精美细腻,处处入戏;唱腔上要求悠扬委婉,声情并茂;武戏则不以火爆骁勇取胜,而以“武戏文唱”见佳。

  京剧承继了皮簧戏的艺术成绩及其丰硕的剧目。不单有二簧、西皮、吹腔、四平调、拨子等属于二簧系统的剧目。中华人民共和国成立后,颠末戏曲工作者和泛博戏曲演员彼此合作,配合进行拾掇点窜,此中优良的剧目作为民族文化艺术遗产列入中国新文化艺术林苑而被保留下来,继续在舞台上普遍传播。这类剧目据估量大约有200 余出,例如《宇宙锋》、《玉堂春》、《长坂坡》、《群英会》、《打渔杀家》、《五人义》、《挑华(滑)车》、《打金枝》、《拾玉镯》、《三击掌》、《六月雪》、《四进士》、《搜孤救孤》、《秦香莲》、《打严嵩》、《挡马》、《金玉奴》、《樊江关》、《野猪林》、《八大锤》、《空城计》、《霸王别姬》等,其题材和表示形式是多种多样的,有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、群戏、折子戏、本戏等。各类形式的剧目,统称为保守戏。

  京剧行当的划分,除根据人物的天然属性(性别、春秋)和社会属性(身份、职业)外,更头要的是按人物的性格特征和创作者对人物的褒贬立场分歧而异。

  行当划分由来已久,对京剧划分行当影响最大的,当数汉剧。汉剧共分为10种行当:一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂。这十种行当所饰演脚色的内容,大要是如许:末是次要的男性脚色,就是京剧里边的生行;净与京剧里的净是一样的,指的是花脸;旦就是京剧里的旦,指的是女脚色;贴,是贴旦的简称,京剧在晚期划分行当,也包罗贴旦在内,指的是比力次要的旦行脚色,俗称二旦,例如斯刻京剧《红娘》里饰演莺莺蜜斯的,就是贴旦。夫,饰演车夫、轿夫、马童、衙役一类脚色。总的说来,汉剧的这十种行当,划分得比力详尽,为京剧划分行当,打下了根本。京剧后来划分为生、旦、净、丑四大类型,似乎比力简化精练,但每个大类之中,又包含若干小类,所以现实上是把这十种行当都包罗在内了。不只包罗在内,并且更为精密严谨。独一分歧的是汉剧虽然有了生行,可他的次要行当是末,而不是生。成长到京剧,生行就成为次要行当了。

  京剧前身是清初风行于江南地域,以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强,与其他剧种接触屡次,在声腔上互有交换渗入,因而在成长过程中也搬演了不少昆腔戏,还接收了啰啰腔和其他一些杂曲。清乾隆五十五年(1790),以高朗亭(名月官)为首的第一个徽班(三庆班)进入北京,加入乾隆帝八十寿辰庆贺表演。《扬州画舫录》载:高朗亭入京师,以安庆花部,合京秦二腔,名其班曰三庆。刊于道光二十二年(1842)的杨懋建《梦华琐簿》也说:而三庆又在四喜之先,乾隆五十五年庚戌,高宗八旬万寿入都祝匣时,称三庆徽,是为徽班开山祖师。伍子舒在《随园诗话》批注中则更具体指出是闽浙总督伍纳拉命浙江盐商偕安庆徽人都祝厘。随后还有不少徽班连续进京。出名的为三庆、四喜、春台、和春四班,虽然和春成立于嘉庆八年(1803),迟于三庆十三年,但后世仍并称之为四大徽班进京。

  乾隆、嘉庆年间,北京文物荟萃,政治不变,经济繁荣,各剧种艺人麇集。北京舞台昆腔、京腔、秦腔鼎足之势、彼此坚持。徽班到京,起首努力于合京秦二腔。其时秦腔、京腔根基上同台表演,京秦不分(《扬州画舫录》),徽班发扬其博采众长的保守,普遍接收秦腔(包罗部门京腔)的剧目和表演方式,同时承继了浩繁的昆腔剧目(还排练了昆腔大戏《桃花扇》)及其舞台艺术体系体例,因此在艺术上获得敏捷提高。

  徽班本身的艺术特色,是它可以或许在争衡中取胜的次要缘由。在声腔方面,除了所唱二黄调以新声夺人而外,它联络五方之音,合为分歧(《日下看花记》);在剧目方面,题材广漠,形式多样;在表演方面,纯朴逼真,行当齐备文武兼重,因而适合泛博观众的赏识要求。

  在表演放置上,据《梦华琐簿》载,四大徽班各擅胜场。三庆以轴子取胜(连日接演新戏),四喜以曲子取胜(善唱昆曲),和春以把子取胜(善演武戏),春台以孩子取胜(以童伶为号召)。在艺术和运营上备有偏重点,可以或许阐扬特长,取得较快进展。至道光后期,徽班已在北京占领劣势。《梦华琐簿》说:今乐部皖人最多,吴人亚之,蜀人绝无出名者矣。又说:戏庄演剧必徽班。戏园之大者,如广德楼、广和楼、三庆园、庆乐土,亦必以徽班为主。徽班成长成长的过程,也就是它向京剧擅变的过程。这一嬗变的完成,次要标记为徽汉合流和皮黄交融,构成了以西皮、二黄两种腔调为主的板腔体唱腔音乐系统,使唱念做打表演系统逐渐完美。最早伴同徽班进京的汉调演员是米应先(别名米喜子),湖北崇阳人(一说安徽人),生于乾隆四十五年(1780),约于嘉庆年间插手春台徽班进京演唱,演正生,擅红生戏,声望极隆(见《梦华琐簿》及李登齐《常谈丛录》)。被视为出名汉调演员余三胜的前驱(其时曲艺唱词有亚赛昔时米应先之句)。道光年间(1821-1849),汉调演员至京插手徽班演唱的逐步增加,出名的有王洪贵、李六。粟海庵居士《燕台鸿爪集》(约作于道光十二年以前)说:京师尚楚调。乐师中如王洪贵、李六善为新声称于时。楚调即汉调,也就是西皮调。可见其时北京已风行西皮调,王洪贵、李六善为新声,又鞭策了西皮调的改革成长。在徽、汉演员的配合勤奋下,逐渐实现了西皮与二黄两种腔调的交融。起头分歧的剧目,按照分歧的来历,别离唱西皮或二黄;后来,有些戏就兼唱西皮和二黄,以至在统一唱段中先唱二黄,后转西皮,并能彼此协调,浑然一体。《罗成叫关》(源出徽调《淤泥河》)就是一个例子。声韵方面,构成中州韵、湖广音的格律,字声间杂京音、鄂音,兼用北京、湖北两种四声调值,别离尖团字音,按照十三辙押韵。二黄的伴吹打器,几经频频,终究在咸丰、同治年间(1851-1874)废笛,而与西皮同一利用胡琴(定弦分歧),但唱吹腔时仍按徽班保守用笛伴奏。

  道光末年,西皮戏大量出现,徽班中皮黄并奏习认为常。据刊于道光二十五年的杨静亭《都门纪略》载,三庆班程长庚、四喜班张二奎、春台班余三胜和李六、和春班王洪贵等常演的剧目,如《文昭关》、《捉放曹》、《定军山》、《伐鼓骂曹》、《扫雪打碗》等,与嗣后京剧舞台常见的保守剧目已大体不异,徽班向京剧的擅变到此已根基完成(虽然其时还不称京剧)。另一种说法,认为谭鑫培成名后(19世纪末、20世纪初)京剧才算构成。来由是到那时皮黄戏从音乐、表演,到唱念的字音、声韵,才具备了严酷的规范;而在此以前,即程长庚时代,仍属徽调范围。

  同治六年(1867),京剧传到上海。新建的满庭芳戏园从天津约来京班,遭到观众接待。同年,丹桂茶园通过北京的三庆班,又约来多量出名京剧演员,此中有老生夏奎章(夏月润之父)、熊金桂(熊文通之父),旦角冯三喜(冯子和之父)等。他们都在上海落户,成为以上海为核心的南派京剧世家。嗣后,更多的京角连续南下,出名的有周春奎、孙菊仙、杨月楼、孙春恒、黄月山、李春来、刘永春以及梆子旦角田际云(想九霄)等,从而使上海成为与北京并立的另一个京剧核心。

  在这之前,约在咸丰初年,上海已有昆班和徽班表演。京剧进上海后,也呈现了京徽同台、京昆同台以及京梆(梆子)同台的场合排场。这对南方京剧特点的构成,起了主要感化。徽班精采演员王鸿寿(三麻子)到沪后,经常加入京班表演,并把一些徽调剧目如《徐策跑城》、《扫松下书》、《雪拥蓝关》等带进了京班,把徽调的次要腔调之一高拨子纳入到京剧音乐里,还把徽班的某些红生戏及其表演方式接收到京剧中。这对扩大京剧上演剧目和丰硕舞台艺术起了必然感化。此外,梆子艺人田际云在上海的艺术勾当,对南派京剧的成长也有所影响。他的灯彩戏《斗牛宫》等,实为后来机关布景连台本戏的滥筋。从光绪五年(1879)起,谭鑫培六次到沪,后来梅兰芳等名演员也经常到沪表演,推进了北派、南派京剧交换,加快了京剧艺术的成长。

  京剧在进入上海之前,即咸丰十年(1860)之后,随商旅往来及梨园的流动表演,很快传布到全国各地。如天津及其四周的河北一带为京剧最早的传布地域之一。道光末年,余三胜即在天津勾当(他和他父切身后都葬在天津);丑角演员刘赶三先在天津的票房勾当,后来才到北京下海。老生演员孙菊仙也已经是夭津的票友。山东是徽班进出北京的必经之地,山东帮商人又是北京经济勾当的主要力量,因此山东很早就有京剧表演。曲阜孔府早在乾隆时就有安徽艺人入府演戏。京剧的较早流布地域还有安徽、湖北和东北三省。至20世纪初,南至闽、粤,东至浙江,北至黑龙江,西至云南,都有京剧勾当。抗日和平期间,京剧在四川、陕西、贵州、广西等地也有了较大成长。

  1919年,梅兰芳率剧团赴日本表演,京剧艺术初次向海别传播;1924年,他再度率剧团到日本表演,1930年,梅又率由二十人构成的剧组到美国拜候表演,取得很大成功。1934年,他应邀去欧洲拜候,在苏联表演,遭到欧洲戏剧界的注重。此后,世界各地把京剧当作中国的演剧学派。

  1860年到1949年,京剧大体履历了三个成长阶段。

  1860年到1917年摆布,是京剧进一步走向成熟的期间。在剧目方面,从徽、汉、梆、昆等承继下来的保守剧目,颠末表演实践不竭加工、锤炼,更见精练。不少本头戏逐步删除繁冗,精简为自成起讫的折子戏,如全本《宇宙锋》凡是只演修本、金殿二折。辛亥革命前后,在社会、政治变化中还呈现了一批亲近连系现实的新剧目,如汪笑侬的《哭祖庙》、《瓜种兰因》等。音乐方面,板式、曲调有所增益,字音、声韵愈加定型,使京剧唱腔委婉、动听,更具特色。舞台表演艺术方面,也更为细腻、精美,色彩浓重。京剧史上老生前三杰(程长庚1811-1880,徽派;余三胜1802-1866,汉派;张二奎1813-1860,京派)还带有京剧前身徽、汉的处所色彩,传到老生后三杰(谭鑫培1847-1917,孙菊仙1841-1931,汪桂芬1860-1906)时,本来那种处所色彩已逐步畅通领悟升华,成为京脚本身的艺术特色。

  光绪九年(1883)起,多量京剧出名演员连续被征为内廷供奉,领取必然银米,日常平凡在戏园表演,不按期地应召进宫当差,从而打破了乾隆以来宫廷蓄养梨园的旧制。因为皇室贵族的喜爱,既为表演供给了优厚的物质前提,又在艺术上有严酷的要求,因而留下了一批比力完整的剧目,并为京剧艺术的严酷规范化奠基了成长的根本。同时,宫廷表演也在剧目内容的倾向上给京剧带来一些消沉感化。

  这一期间,有些京剧艺人世接加入政治斗争。如戊戌政变中,名旦余玉琴、田际云等倾向维新变法,为光绪帝传送动静。在上海,辛亥革命攻打制造局之役,潘月樵、夏月润等间接参战,曾获得孙中山的奖励。

  光绪二十四年(1908),上海呈现了第一个近代化的剧场新舞台。夏月润弟兄出于爱国热情,在其时租界以外的地面,兴建了备有灯光布景设备的剧场,变化了保守的方形舞台,从而鞭策了京剧舞台艺术的改革,并影响到其他各地。

  从1917年到1937年,是京剧艺术呈现高峰的期间。剧目方面,保守戏不竭加工、翻新,同时大量出现新创剧目。题材范畴扩大了,表示爱国主义、民主主义思惟的剧目增加了。剧目与演员的表演特色连系更紧,呈现了为某些艺术门户所特有的剧目。舞台艺术方面,门户艺术大大成长。新近,京剧舞台上以老生为主,老生门户比力较着。到这一期间,梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云克意改革,积极排练新戏。梅兰芳在新编演的《嫦蛾奔月》、《霸王别姬》、《西施》等古装戏中,把我国保守的古典跳舞艺术接收到京剧中来,唱腔曲调、伴吹打器丰硕了,服装、扮装也有良多改革。程砚秋、荀慧生、尚小云等也都阐扬各自的缔造力,编演了可以或许表现本人艺术特色的新戏,如程砚秋的《春闰梦》,荀慧生的《钗头凤》、尚小云的《汉明妃》等,舞台上呈现了四大名旦争衡的场合排场。这不只使花旦艺术焕发出空前的荣耀,并且带动其他行当,争奇斗绝,门户纷呈。如老生行,余叔岩、马连良、高庆奎、言菊朋等都在承继保守的根本上成长出各自的门户。在上海,周信芳(麒麟童)以《萧何月下追韩信》等新剧目,独树一帜,影响广及江南各地,世称麒派。武生行,杨小楼、尚和玉等与南方的李春来、盖叫天等,也都构成有明显艺术特色的门户。此外,花脸、小生、老旦、丑等,也都人才辈出,京剧舞台达到了艺术高峰。

  20年代以来,上海京剧舞台上呈现了大量连台本戏。这种戏剧布局形式,原具无情节活泼、自始自终、通俗易懂的特点,深受一般观众接待,逐步风行于江南各大城市,当前也传到了北京。此中某些片段还独立成为单折表演。但后来有些连台本戏走上了本钱主义贸易化的岔路。有时第一本戏主题还明白,但连演下去,本数越多,离题越远。

  统一期间,京剧舞台上呈现了大量女艺人,有的艺术成绩颇高。自从道、咸年间京剧构成以来,京剧演员,无论生、旦、净、丑,一律皆由男演员扮演。大约在同治年间(1862-1874),上海起头有了幼女构成的梨园,习称髦儿戏;辛亥革命后,北京、天津也呈现了女班,有的女演员,颇出名声,但因为社会前提限制,大都好景不常。20年代当前,很多优良女演员先后脱颖而出,艺术上相当成熟,且能独立挑班。1930年在北京广德楼实行了男女合演(上海略早)。这些优良女演员,除较早的老生恩晓峰、筱兰英,花旦王克琴、刘喜奎等外,20年代当前有老生李桂芬、孟小冬,花旦雪艳琴、新艳秋等。

  这一期间,在人才培育方面,遭到较多注重,并采纳了新的办法。从光绪六年(1880开办小荣椿科班,到光绪三十年开办的富连成科班,都实行苦练幼功、手艺第一的讲授方式。1919年南方成立的南通伶工学社(欧阳予倩任主任),1930年在北京成立的中华戏曲专科学校(焦菊隐等任校长),1934年开办的山东省立剧院,1938年成立的上海戏剧学校,以及同年成立于西安,1945年后迁上海的夏声戏剧学校等,都在承继保守的根本上有所鼎新,除根基功外,兼重文化课程,并授以音乐及其他艺术学问。这种教育轨制和讲授方式,虽然还处于试探阶段,但对提高新一代演员的艺术涵养却收到了必然结果。

  (1)真嗓亦名大嗓、本嗓。京剧演员发音方式之一。演唱时,气从丹田而出,通过喉腔共识,间接发出声来,称为真嗓。用真嗓发出的声音称真声。如丹田气颠末喉腔时,演员将喉腔缩小,使之发出比真嗓较高的腔调,则称为假嗓。真嗓与假嗓外行腔时跟尾天然,不露踪迹,就能使音域宽广,凹凸音运转自若。京剧的生行(老生、武生、红生)、净行、丑行、老旦等行当,在演唱时均用真嗓。小生演唱用假嗓,但念白则用线)本嗓同“假嗓”。

  (3)大嗓同“线)线)假嗓亦名小嗓、二本嗓。京剧演员发音方式之一。系与真嗓、大嗓、本嗓相对而言。用假嗓发出的声音称假声。发声时,与真嗓比拟喉孔缩小,部位抬高,气流变细。假嗓发音的腔调较真嗓为高。京剧的花旦、小生的演唱均用假嗓,但二者声音的刚柔力度有所分歧。

  (6)小嗓同“假嗓”。

  (7)二本嗓同“假嗓”。

  (8)假声同“假嗓”。

  (9)左嗓京剧声乐名词。次要指男声中一种纷歧般的嗓音,能高而不克不及低,别的声音刚而扁,圆润不足,有些专唱高调门的老生或武生,即以此嗓演唱。老生嗓音有纯粹左嗓,亦有本嗓而略带左者。别的,左嗓有时亦用作另一注释,指嗓音与伴吹打器不合,即一般所谓的不搭调。

  (10)吊嗓亦作调嗓。京剧演员的练唱方式,也是演员唱功熬炼的步调之一。演员每天除喊嗓、念白外,还须用胡琴(或加鼓板等)伴奏,高声练唱戏中的唱段。有的先用一般调门,然后恰当升高。吊嗓的感化:1。通过高声练唱,使声音合适在舞台上演唱的要求,因为不间断的熬炼,可使嗓音日益宏亮圆润,力量充沛,口齿清晰无力,并连结耐久能力。2。熟悉伴奏,全面领会唱腔和伴奏的关系,配合控制尺寸,解明曲意,表达曲情,使演唱与伴奏的共同达到水乳交融,进而告竣艺术上的彼此默契,协调整个唱段的表演气概。

  (11)调嗓同“吊嗓”。

  (12)喊嗓京剧演员练声方式,通过喊嗓能够熬炼各个发声部位,准确地发出各个韵母的本音。喊嗓时间一般在清晨,于空阔地域,高声喊出“唔”、“伊”、“啊”等单位音,由低而高,由高而低,频频进行。待声音舒放后,再以唱段进行操练。

  (13)丹田音京剧声乐名词。演员歌唱时肺部蓄足气,小腹用力,气似从丹田(人身肚脐下约三寸处谓之丹田)发出声。此刻一般保守演唱戏曲练声方式,也认为丹田音最能响堂(即声音送得远,听得清)。

  (14)响堂同“丹田音”。

  (15)云遮月京剧声乐名词。这是对老生的圆润而较宛转的嗓音的一种比方。这种嗓音,起头听来似觉干涩,当前愈唱愈觉宏亮动听,使人感应神韵醇厚,潜力无限,是持久熬炼而构成的一种漂亮音质。谭鑫培、余叔岩的嗓音都属于这一类型。

  (16)塌中京剧声乐名词。演员在中老年期间,因为心理关系,发生失音现象,完全不克不及歌唱,叫做塌中。有的演员爱护嗓子,到老仍连结元音不变。用假嗓歌唱的演员,老来塌中的较多。

  (17)脑后音京剧发生的一种。别名后手音。一般发音,气从丹田而出,颠末喉腔共识,间接发出来。脑后音虽然同样气从丹田,但发音时,喉腔稍加压缩,打开后咽壁,提高软颚,将声音送入头腔,与鼻音相聚,使声音曲折在脑后,通过甚腔共识,发出一种宛转浑朴的腔调。脑后音发音苍劲无力,能达远闻,而近听又不觉其尖厉。老生和净角唱腔中,凡遇杜口音(如“一七辙”)的高音,多用此种唱法。花旦唱腔用脑后音者较少,程(砚秋)派唱腔有时用之。

  (18)后手音同“脑后音”。

  (19)荒腔亦作黄腔、黄调或凉调。京剧声乐名词。指演员唱曲腔调不准,习惯上专指略低于调门的变音。大部门都是因为演员先生成理前提所形成,如声带变异、耳音不准等。有时也因为练声不得法所致。

  (20)黄调同“荒腔”。

  (21)黄腔同“荒腔”。

  (22)凉调同“荒腔”。

  (23)冒调京剧声乐名词。指演员唱曲腔调略高于划定的调门。大部门是因为先生成理前提所形成。有的是因为心理前提(如声带)姑且发生毛病;有时也因为练声不得法所致。

  (24)走板京剧声乐名词。指演员唱曲不合适划定的节奏。京剧唱腔中有一板三眼、一板一眼、流水板等各类分歧的板槽,行腔时如背离板眼的划定,得到节奏的分寸,即谓走板。

  (25)不搭调京剧声乐名词。指演员唱曲腔调或高或低,不合于划定的调门。习称跑调。

  (26)跑调同“不搭调”。

  (27)气口京剧演唱方式之一。指演员唱曲时吸气的方式。京剧各类唱腔犬牙交错,节拍快慢各别,演员须控制精确吸气方式,才能唱得不迟不疾,漂亮动听。气口包罗换气、偷气两种。换气指唱腔间歇中的吸气,偷气是在乐句若断若续中吸气而不使听者发觉。

  (28)换气京剧演唱方式之一。演唱时凡遇长腔或拔高处,必先吸气,作好充实预备。换气不是停腔再唱或较着稍顿再接唱,而是外行腔吞吐字音的霎时,乘便呼吸,蓄气待换。唱腔中在何处换气,一视同仁,一般称为气口。

  (29)偷气京剧演唱方式之一。指换气时不着踪迹,在观众不发觉时掉包。如《捉放曹》中陈宫所唱“马行在夹道内我难以回马”,唱完前六字及“内”字长腔,操纵“我”这一衬字向内“偷”吸一口吻,以便唱足下面“难以回马”的腔,即谓之偷气。

  (30)嘎调在京剧唱腔中,凡是用凸起拔高的音唱某一字时,习称嘎调。如《四郎探母》中杨延辉唱“站立宫门叫小番”一句中的“番”字,《定军山》中黄忠唱“扫明天午时三刻成功绩”一句中的“天”字等,均称嘎调。

  (31)长吭长(音掌)是增加,吭是嗓音的俗称,此处指音量。长吭恰似加大音量。

  (32)砸夯比方演员演唱似夯地基时的鼓努为力,含贬意。演员不长于控制演唱方式,用气过甚,或使蛮力,演唱(多在尾音)呈现笨拙的重音,谓之砸夯。

  (33)工尺戏曲音乐名词。泛指戏曲乐谱上曲词右侧所注音阶符号。我国保守民族音乐,以“合、四、上、尺、工、凡、六”等字作为音阶的符号,相当于西洋音乐的“56712345”

  已赞过已踩过你对这个回覆的评价是?评论收起知书拿礼2007-01-15

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  展开全数京剧京剧是在北京构成的戏曲剧种之一,至今已有快要二百年的汗青。它是在徽戏和汉戏的根本上,接收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的长处和特长逐步演变而构成的。徽戏进京是在公元1790年(清乾隆五十五年),最早进京的徽梨园是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班,合称“四大徽班”。京剧的正式构成大约是道光二十年(1840年)当前的事,这时京剧的各类唱腔版式已初步具备,京剧的言语特点曾经构成,在脚色的行当方面已呈现了新的变化,已具有一批具有京剧特点的剧目,京剧第一代演员也曾经呈现:余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”,此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。程长庚是这一期间的代表人物,他在融合汉调、徽调并接收昆曲加以革新和提高方面,比同期间的其他京剧演员作了更多的勤奋,对京剧表演艺术的构成贡献很大,对后世京剧的成长影响起了很大的感化。京剧音乐属于板腔体,次要唱腔有二黄、西皮两个系统,所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的保守剧目约在一千多个,常演的约有三四百个以上,此中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外,也有相当数量是京剧艺人和民间作家连续编写出来的。京剧较擅长于表示汗青题材的政治和军事斗争,故事大多取自汗青演义和小措辞本。既有整本的大戏,也有大量的折子戏,此外还有一些连台本戏。

  京剧脚色的行当划分比力严酷,晚期分为生、旦、净、末、丑、武行、风行(龙套)七行,当前归为生、旦、净、丑四大行。

  京剧构成以来,出现出大量的优良演员,他们对京剧的唱腔、表演,以及剧目和人物造型等方面的改革、成长做出了贡献,构成了很多影响很大的门户。如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪木樨芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等;小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等;;考勤武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等;花旦梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等;净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等;丑角刘赶三、杨鸣玉(原为昆丑,插手京班表演)、王长林、肖长华等。此外还有出名琴师孙佑臣、梅 田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等;出名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。

  梅兰芳是京剧艺术最杰出的表演艺术家之一。他的代表剧院目有《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《水斗 断桥》、《奇双会》、《游园 惊梦》、《穆柯寨 穆天王》、《木兰从军》、《抗金兵》、《存亡恨》、《西施》、《洛神》以及晚年编演的《穆桂英挂帅》等。

  已赞过已踩过你对这个回覆的评价是?评论收起lxxycl2007-01-15

  展开全数京剧于清光绪年间构成于北京(一说构成于道光年间)。其前身为徽剧,通称皮簧戏,同治、光绪两朝,最为流行。徽戏进京是在公元1790年(清乾隆五十五年),最早进京的徽梨园是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班,合称“四大徽班”。道光年间,汉调进京,被二簧调接收,构成徽汉二腔合流。严酷地说,二簧与皮簧两个名称应有区别:二簧只代表初期的徽调,而皮簧则为包罗西皮在内的新的徽调。至清末民初,通称皮簧戏。光绪、宣统年间,北京皮簧班接踵去上海表演,因京班所唱皮簧与同出一源、来自安徽的皮簧声腔分歧,并且更为动听动听,遂称为“京调”,以示区别。民国当前,上海梨园全数为京班所控制,于是正式称京皮簧为“京戏”。“京戏”一名,实创自上海,尔后传播至北京。京剧的正式构成大约是道光二十年(1840年)当前的事,这时京剧的各类唱腔版式已初步具备,京剧的言语特点曾经构成,在脚色的行当方面已呈现了新的变化,已具有一批具有京剧特点的剧目,京剧第一代演员也曾经呈现:余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”,此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。程长庚是这一期间的代表人物,他在融合汉调、徽调并接收昆曲加以革新和提高方面,比同期间的其他京剧演员作了更多的勤奋,对京剧表演艺术的构成贡献很大,对后世京剧的成长影响起了很大的感化。京剧音乐属于板腔体,次要唱腔有二黄、西皮两个系统,所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的保守剧目约在一千多个,常演的约有三四百个以上,此中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外,也有相当数量是京剧艺人和民间作家连续编写出来的。京剧较擅长于表示汗青题材的政治和军事斗争,故事大多取自汗青演义和小措辞本。既有整本的大戏,也有大量的折子戏,此外还有一些连台本戏。京剧脚色的行当划分比力严酷,晚期分为生、旦、净、末、丑、武行、风行(龙套)七行,当前归为生、旦、净、丑四大行。京剧构成以来,出现出大量的优良演员,他们对京剧的唱腔、表演,以及剧目和人物造型等方面的改革、成长做出了贡献,构成了很多影响很大的门户。如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪木樨芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、唐韵笙、李少春等;小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等;;考勤武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等;花旦梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等;净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等;丑角刘赶三、杨鸣玉(原为昆丑,插手京班表演)、王长林、肖长华等。此外还有出名琴师孙佑臣、梅 田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等;出名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。京剧承继了皮簧戏的丰硕剧目,不只有属于二簧系统的二簧、西皮、吹腔、四平调、拨子等剧目,并且还包罗昆腔、高腔、秦腔、罗罗腔、柳枝腔等声腔剧目。这类保守剧目,据粗略统计,不下200余种,丰硕多彩,琳琅满目。其题材和形式也多种多样,有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、折子戏、群戏、本戏等。如《宇宙锋》、《玉堂春》、《群英会》、《挑滑车》、《拾玉镯》、《四进士》、《八大锤》、《空城计》、《霸王别姬》等,数百年来,盛演不停。在拾掇保守剧目标同时,又新编、改编、移植了一多量剧目,如《赵氏孤儿》、《穆桂英挂帅》、《杨门女将》等。中华人民共和国成立后,又创作了一批现代戏,如《红灯记》、《芦荡火种》、《 智取威虎山 》、《 杜鹃山 》、《黛诺》等,遭到泛博观众的接待。更多请到

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